Títulos en Artistas, arquitectos y fotógrafos

Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Una morte sconvolgente, ossessivamente annunciata, preparata con implacabile meticolosità e infine celebrata dinanzi al mondo come un rituale spettacolare e tragico. L'uscita di scena di Mishima ha rappresentato al tempo stesso l'apoteosi del personaggio, condannato da un demone inquieto a una vita perennemente sopra le righe, e la parola conclusiva dello scrittore, la sigla di un'opera in cui gioventù, bellezza e morte appaiono intrecciate in un destino ineluttabile.

Cultivador de un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto, este excelente director de cine franco-suizo es considerado uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Jean Renoir's career almost spans the history years of cinema - from the early silent movies, to the naturalism of the talkies, committed cinema, film noir, Hollywood studio productions, the Technicolor-period comedies and fast television techniques. His film The Grand Illusion remains one of the greatest movies about the effects of war.

Pintor, dibujante y activista político infatigable, José Clemente Orozco es sin duda el mayor de los tres grandes exponentes de la escuela muralista mexicana, aquella que con Siqueiros y Diego Rivera le diera tanta fama y gloria al país norteamericano. Él fue un metodista, un talento, un artista que llevaba a cabo sus pinturas a la manera antigua, con una mezcla de temple y óleo, de la misma manera que los pintores medievales.

모두 똑같은 24시간을 사는데, 왜 어떤 사람들은 더 많은 것을 이루는 것일까? 『예술하는 습관』의 저자 메이슨 커리는 이 질문에 대한 답을 위대한 성취를 이룬 예술가들의 보통의 하루에서 찾고자 했다. 충동적이고 즉흥적인 영감으로 일할 것 같은 예술가 대부분은 지독하리만치 규칙적이고 성실했으며 그 누구보다 더 엄격하게 습관을 유지했다.

Es la pintora mexicana y latinoamericana más importante de todos los tiempos, por el tratamiento original de su obra. Ella construye de manera tal su visión del arte, involucrada en su propia vida, simbolizados en diversas miradas como en un espejo, en medio centenar de autorretratos y dibujos. En éstos expresa a profundidad la problemática femenina, sin precedentes en la historia del arte universal. Plasma en su obra, a partir de su decisión de hacerse artista y de su fortaleza de carácter, la condición humana y su propia condición de mujer.

Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su afición a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrió al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

(Vinci, Toscana, 1452-Amboise, Turena, 1519). Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento. Era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no lo alejó de su madre, una modesta campesina. Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza) o Roma (donde trabajó para Julio de Médicis).

Este ensayo le hace un seguimiento al artista Goya, un trayecto que se centra en algunas de sus obras, agregando el trasfondo de las mismas y aspectos puntuales de su vida. Eugenio D'ors nos llevará de la mano a lo largo del viaje, brindándonos su pensar y su sentir sobre cada una de las obras presentadas en este título, además de inmiscuirnos en la vida del artista. Sin una directriz establecida más que la vida de Goya, se puede disfrutar en su totalidad sin importar si has presenciado o no sus obras, asimismo puede sumergirte y servirte de guía al momento de querer contemplarlas en persona.

Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864-Malromé, 1901) nació en el seno de una de las familias aristócratas más importantes de Francia. Su familia se instaló en París en 1873. En 1878 sufrió la rotura de su fémur izquierdo, al año siguiente la del derecho, razón por la que sus piernas sufrieron un desarrollo anormal a causa de una enfermedad congénita que le provocaba falta de calcio; conservó un torso normal, pero las piernas no le crecieron.

Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga. Su padre se encargará de iniciarlo en el dibujo y la pintura. Hasta el año 1898 utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus trabajos, pero desde 1901 firmó solo con el apellido de la madre. Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. En 1904 se establece en París. Conoce a su primera compañera, Fernande Olivier.

Los mitos y leyendas de Van Gogh permanecen vigentes. ¿Cuál es la verdadera historia detrás de su oreja cortada y el altercado con Gauguin? ¿Qué misterio hay detrás del disparo que le ocasionó una muerte prematura? ¿Por qué no conseguía vender cuadros en vida? Lo que es indudable es que Van Gogh fue uno de los artistas más relevantes del siglo XIX, precursor del expresionismo y autor de grandes obras como La noche estrellada y La habitación en Arlés. Descubre la intensa vida del artista y acércate a sus pinturas más célebres. ¡Conoce a Van Gogh en 10 pasos!"

Nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice. En 1805 falleció su padre y un año después se traslada junto a su madre a París, donde estudia en el Liceo Louis-le-Grand, por entonces el Liceo Imperial. Su carrera artística se inicia en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París) fue aceptado en el Salón de París. Entre 1827 y 1832 es su periodo más fructífero. Basándose en temas históricos, pinta La batalla de Nancy y La batalla de Poitiers.

Nació el 14 de noviembre de 1840 en París. En 1855, a los quince años, goza ya de cierta reputación como caricaturista. Ingresa en el estudio Gleyre, donde conocerá a Bazille, Renoir y Sisley. Frecuentaría este estudio hasta el invierno de 1863-1864. El 8 de agosto de 1867, nace su primer hijo, Jean, ignorado por la familia del pintor. Su situación familiar es muy difícil y tras un fallido intento de suicidio en el mes de junio, recibe ayuda económica de Gaudibert.

Fue una de las principales figuras de la arquitectura española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Autor de obras de inigualable belleza como la Casa Milá o el Park Güell, Gaudí siempre será recordado por la obra cumbre de su carrera: el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, una construcción colosal e inacabada en la que están condensados todos los principios que guiaron su interesante proceso creativo.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella.

Conoce la vida del afamado actor, cantante, productor y reconocido artista plástico, Fernando Allende. Una vida llena de interesantes movimientos y extraordinarias jugadas de la energía suprema que lo ha guiado siempre. Descubre la historia que hay detrás de cada papel asignado, de cada logro alcanzado, de cada batalla ganada, en cuarenta y cinco relatos breves llenos de la magia del vivir. Hoy, él celebra su trayectoria con la reedición de sus anecdóticas memorias llenas de gracia.