Títulos en Música

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erróneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzó una nueva y clarividente teoría al asociar su origen con el íntimo dolor de los derrotados y humillados andalusíes y moriscos, fellah mengu, de la que vendría la expresión de flamenco.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental. Bach fue un extraordinario organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).

To watch any opera lover listen to a favorite work, eyes clenched tight in concentration and passion, often betraying a tear, is to be almost envious. What must it be like, you might think, to love a piece of music so much?And now one of music's most gifted teachers is offering you the opportunity to answer that very question, in a spellbinding series of 32 lectures that will introduce you to the transcendentally beautiful performing art that has enthralled audiences for more than 400 years.

In Music as a Mirror of History, Great Courses favorite Professor Greenberg of San Francisco Performances returns with a fascinating and provocative premise: Despite the abstractness and the universality of music - and our habit of listening to it divorced from any historical context - music is a mirror of the historical setting in which it was created. Music carries a rich spectrum of social, cultural, historical, and philosophical information, all grounded in the life and experience of the composer.

The concerto offers a kind of unique excitement no other instrumental music can match. Where a symphony enthralls us with its thematic variations and development, a concerto gives us human drama-the exhilaration of a soloist or group of soloists ringing forth against the mass of the orchestra.In 24 musically rich lectures, Professor Greenberg provides a guided tour of the concerto, from its conception as a child of Renaissance ideals, through its maturation in the Classical age, its metamorphosis in the Romantic era, and its radical transformation in the 20th century and beyond.

Over the centuries, orchestral music has given us a category of works that stand apart as transcendent expressions of the human spirit. What are these "greatest of the greats"? Find out in these 32 richly detailed lectures that take you on a sumptuous grand tour of the symphonic pieces that continue to live at the center of our musical culture.These 30 masterworks form an essential foundation for any music collection and a focal point for understanding the orchestral medium and deepening your insight into the communicative power of music.

Conformado por músicos y bandas de primera línea como Yes, Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull o King Crinsom, su aparición en la escena musical llevó al rock a los terrenos conceptualmente hablando, más prolíficos, barrocos y virtuosos como jamás se presenció. La espectacularidad y extensión de este género los hicieron, con justicia, los reyes de toda una década: La de los años 70.

Our brains do their best to help us out, but every so often they can be real assholes - having meltdowns, getting addicted to things, or shutting down completely at the worst possible moments. Your brain knows it's not good to do these things, but it can't help it sometimes - especially if it's obsessing about trauma it can't overcome. That's where this life-changing book comes in. With humor, patience, science, and lots of good-ole swearing, Dr. Faith explains what's going on in your skull, and talks you through the process of retraining your brain to respond appropriately....

Fragmentos de diarios, dietarios, epifanías, aforismos y poemas que dan fe de los extraordinarios logros del "Dylan negro". Al tiempo que componen una conmovedora estampa de sus tempranas vivencias y de su peripecia vital; salpicada con los recuerdos de los momentos compartidos con otros compañeros de armas Bob Marley, Michael Jackson y también por la aparición de sus mentores en la industria musical Clive Davis, Stevie Wonder y en las procelosas aguas del mundo del libro.

¿De qué bailaora era la foto que llevaban los soldados en la Primera Guerra Mundial? ¿y de quién se prendó el rajá de Kapurthala?, ¿Quiénes eran las puellae gaditanae? ¿Cuáles son las grandes dinastías flamencas? ¿En qué ciudad estadounidense nació el cantaor y tocaor John Lane, Pollito? ¿Cómo terminó el reto entre Rosario la Mejorana y Gabriela Ortega en el escenario, y cuál de ellas perdió el hijo que esperaba?

In this audio-original production, author Richard Fawkes traces the development of the musical, highlighting composers and lyricists including Irving Berlin, George Gershwin, Rodgers and Hammerstein, Lerner and Loewe, Andrew Lloyd Webber and Stephen Sondheim. Presented by the vivacious singer Kim Criswell, star of Cats, and including nearly 100 famous musical extracts.

Puccini’s swansong has a claim to being the last great popular opera. Its melodies have enchanted audiences since its posthumous premiere in 1926, two years after Puccini’s death. It involves a chilling story of love and cruelty, an intriguing cast of characters against the exotic backdrop of Imperial China, magnificent choruses and ensembles, and dazzling orchestration in an exotic score that comprises a string of remarkable arias - among which the great tenor aria "Nessun dorma" is the jewel. It is more than Puccini’s last opera: It is the last word, in every sense, on Italian opera.

Here is the colorful story of sometimes temperamental composers and even more temperamental singers working in an art form which has produced some of man's noblest artistic creations. This absorbing history is illustrated by over 100 musical examples by Naxos artists as well as some of the greatest singers of the 20th century, including Enrico Caruso and Fyodor Chaliapin.

Total F*cking Godhead is the complete story of the complex and enigmatic artist, Chris Cornell. It's the riveting account of a blue collar, high-school dropout emerging from Seattle, Washington, to become one of the greatest singer-songwriters and voices of his generation. With input from people who knew and worked with him - together with Cornell's own words - the book recounts in great detail the rise of his immortal band Soundgarden as they emerged from the 1980s post-punk underground to dominate popular culture in the '90s alongside other Seattle bands like Pearl Jam.

Este libro de música explica de manera sencilla, como se forma cada una de las escalas menores. Un paso a paso de como construir una escala menor natural, una escala armónica y una escala menor melódica, de tal modo que cualquier persona sea músico, cantante o que apenas este aprendiendo música, entienda y pueda comprender de manera mucho mas fácil, a tocar instrumentos musicales de cuerda y de viento; y a cantar aplicando este concepto de teoría de la música.

Este libro muestra el paso a paso, como desarrollar y realizar cada de las 12 escalas mayores musicales, las cuales podrás aplicar a instrumentos muchos tales como: piano, guitarra, violín, saxofón, flauta, etc.

Edición ampliada y revisada de la historia de la canción de Bob Dylan, elegida por la revista Rolling Stone como la canción más importante de la historia del rock. Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el 16 de junio de 1965, "Like a Rolling Stone" se incorporó inmediatamente a la iconografía de su época, y con tanta fuerza que varias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo.

La música es una manifestación artística presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, y ha acompañado al hombre no sólo en los acontecimientos históricos más relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Breve historia de la música supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos históricos más importantes, y además aclara los conceptos más difíciles y los presenta de un modo accesible para cualquier oyente.

Esta desternillante antología de ensayos, reseñas, autopsias y semblanzas rescata del más inmisericorde de los olvidos algunas de las piezas más delirantes del impenitente grafómano y crítico por antonomasia del rock.

Ficción dramática basada en el encuentro entre Astor Piazzolla, el famoso músico argentino y Nadia Boulanger, la super reconocida pedagoga musical francesa. Las clases tomadas con la Boulanger fueron decisivas en la evolución musical de Astor y marcaron para siempre al tango argentino.