Títulos en Cine y TV

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los más infernales que se recuerdan? ¿Sabía que el principal creador del lenguaje cinematográfico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los cómicos más célebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe?

El crítico más seguido y temido del cine español nos cuenta su vida sin tapujos. Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracán. Boyero ha sido siempre ácido en sus críticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida.

Actualmente se recuerda a Friends como un icono de la comedia de los años noventa, cuando empezaba a despuntar la nueva pasión por la ficción televisiva. Pero en 1994, cuando se estrenó la serie, nadie esperaba que tuviera un éxito tan arrollador. Desde sus fulgurantes inicios, pasando por sus altibajos y por el resurgimiento posterior que ha experimentado, Friends ha mantenido un vínculo insólito con su público, que la ve al mismo tiempo como un reflejo de su propia vida y como una ilusionante vía de escape de la realidad cotidiana...

Concienzudo y divertido ensayo sobre el folk horror, los credos más antiguos que el cristianismo arraigados en diferentes áreas del continente europeo que fueron origen de varias de las películas más emblemáticas de terror de las pasadas décadas. Una colección de ensayos de autores expertos tanto en cultura popular como en cine y en diferentes ramas de la sociología, que no solo analizan películas de culto, sino sus conexiones con los cultos europeos a las diferentes entidades de la naturaleza.

El mundo de hoy quiere conocerte y descubrir la verdadera historia de por qué haces lo que haces. Ya sea que tengas un producto que vender, la misión de una empresa que compartir o un público al que entretener, es mucho más probable que las personas se involucren y conecten contigo si les ofreces una historia bien elaborada con un núcleo emocional. Bobette Buster es guionista y colabora como asesora con las principales productoras cinematográficas, incluidas Pixar, Disney y Sony Animation. En Storytelling nos enseña el arte de contar historias poderosas y atractivas.

Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante décadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversión subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideología dominante. Semejante visión del cine comercial supone que la gente es imbécil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riéndose.

Here's what started the phenomenon: This book has been a best seller for over 15 years and has been used by screenwriters around the world! Blake Snyder tells all in this fast, funny, and candid look inside the movie business. Save the Cat is just one of many ironclad rules for making your ideas more marketable and your script more satisfying.

«Creía que los arqueólogos eran unos graciosos hombrecillos que buscaban momios». Así describe Willie la profesión de su compañero de aventuras Indiana Jones en la película Indiana Jones y el templo maldito. El cine de aventuras siempre fue muy popular y exitoso, basado en un voluntario afán por el entretenimiento más que por la refl exión profunda sobre la condición humana. Dentro de este género, existe un conjunto de filmes cuyo eje central es la búsqueda de un tesoro y que forma un subgénero muy específico que es el cine de Arqueología. Indiana Jones, Lara Croft, Tadeo Jones...

Desde la primera emisión de Los Simpson en al año 1989, Mike Reiss ha dedicado su vida entera a esta maravillosa serie, tanto como guionista, como productor. Es, sin lugar a dudas, quien mejor conoce a estos frikies de cuatro dedos y sus locuras geniales. En Springfield Confidencial, nos comparte historias detrás del telón, respondiendo las preguntas más secretas de los fans y nos cuenta un sinfín de secretos sobre la creación de los episodios más icónicos y sus personajes.

Tan grandiosa es la gesta del cine que solo una bilogía freak pudo hacerle justicia. En el primer tomo encontrarán los orígenes de la técnica, además del asentamiento definitivo del sistema de estudio y la constelación de estrellas de la técnica, además del asentamiento definitivo del sistema de estudio y la constelación de estrellas de la época dorada de Hollywood.

Cuando el profesor Amit Ray quiso convencer a su decano para que le permitiera incluir "Los Simpson" en sus clases argumentó: "Las ideas ya no se escriben en papel. Se escriben en pantallas". Sobre todo en pantallas de televisión, cabría apostillar, ya que son las series de televisión, sobre todo las estadounidenses, las que han propiciado un debate y un diálogo a través de los medios de comunicación, en particular foros, webs y blogs de Internet, en el que se plantean cuestiones tan candentes como la reforma del sistema de pensiones ("El ala oeste de la Casa Blanca"), las relaciones entre padres e hijos ("Los Simpson").

إذا كنت من محبي الأفلام والانغماس في تفاصيلها ويهتم برأي الناقد عنها، فهذا الكتاب سيروي ظمأك ويشبع شغفك بمراجعة سبعة أفلام بشكل تفصيلي برؤية شخصية وفنية أكثر منها نقدية.

Rodando El padrino, ninguno de sus implicados pensó que se convertiría en el primer blockbusrer y en la película más taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendía escribir sobre la mafia, ni la mafia quería que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra película de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante película y basado en una rigurosa documentación histórica, este audiolibro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount.

Cinema emerged alongside the rules that ushered in boxing’s modern age and the “squared circle” proved the ideal stage for cinematic display. The public had its first taste of the new medium in 1894 through a heavyweight bout, recognized today as the world’s first feature film. Smash Hit: Race, Crime, and Culture in Boxing Films uses twenty films as the basis of a hard-nosed exploration as to how the genre held a bloody mirror to twentieth century America’s most prominent social anxieties, elucidating two conjoined mediums that serve as bellwether to an ever-shifting cultural zeitgeist.

A palavra pressa é o particípio passado, em latim, do verbo premere (apertar). Assim, pode-se dizer que A História do Cinema para Quem Tem Pressa se propõe a contar uma das maiores sagas do século 20 (e deste início do 21) para quem precisa apertar o passo ou está apertado de tempo. E quem não está? Sabadin traça um panorama do cinema – linguagem que há mais de um século revoluciona nossa maneira de ver a vida –, desde a época em que seus inventores nem sabiam direito o que fazer com ele, até os dias de hoje, quando movimenta bilhões de dólares pelos cinco continentes.

Between 1934 and 1968, no Hollywood studio could make a movie without the permission of, and a seal of approval from, the Production Code Administration. Formed in 1930 but not enforced until 1934, the Production Code was Hollywood’s official censorship system. Screenplays, books, plays, costumes, and even story ideas and song lyrics had to be cleared by the Code before they could be filmed, and Code staffers watched at every stage of the production process to ensure compliance.

The 1920s was a bustling time in Hollywood, as starry-eyed young women sought fame and fortune—only to discover that their dreams did not match the reality of the film industry. Edgcumb Pinchon was there to report on it all. He interviewed women who worked as “extras” in Hollywood, and was himself involved in the film business as a screenwriter and author. He describes here the hierarchy of those on set (in front of and behind the camera) with first-hand knowledge and humor.

Psycho Cinema articles are a collection of articles that discuss, explain and analyze the psychological aspects of Arab cinema.

In many ways, Kamal Haasan is unique. One of the greatest actors India has ever produced, he has usually gone further than just enacting a role to completely immersing himself in it. Kamal Haasan: A Cinematic Journey explores some 50 films out of the 245 Haasan has been associated with and analyses his cinematic journey from his beginnings as a child star all the way to his latest blockbusters.

Analysis of High Dam cinema during the July period through cinematic production and direction after the July Revolution. Analysis of the scenario, dialogue, and messages contained in the artworks, analysis of the artistic production process, and how High Dam cinema was presented through cinema at that time, and why.