ROSARIO CURIEL
(Lleida, 1964)
Es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona, Catedrática de Lengua Castellana y Literatura de enseñanza secundaria y Diplomada en Canto Solista por el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Ha estudiado Dramaturgia con José Sanchis Sinisterra en el Institut del Teatre de Barcelona, Escritura Creativa en la Escuela de Letras de Madrid y Narrativa Audiovisual (dentro del programa Cine Base) en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya (ESCAC). Trabajó como periodista de cultura en radio y prensa escrita. Ejerce la docencia en el ámbito de la enseñanza secundaria y universitaria en áreas que abarcan la filología, la escritura creativa y las artes escénicas.
En el ámbito de la Filología, fue becaria predoctoral y llevó a cabo investigaciones sobre Literatura Latinoamericana en España y en Cuba. Fue distinguida con el Premio Extraordinario de Licenciatura y su Tesis Doctoral obtuvo la calificación de Apto cum laude por unanimidad del tribunal. Ha seguido cursos de especialización en la Universidad de La Habana, en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad de Salamanca, en la UNED y en la UIMP de Santander. En el campo de la investigación filológica ha publicado artículos y reseñas en revistas especializadas, ha impartido cursos y ha participado como ponente en diversos congresos. En 2009 coordinó la elaboración de un manual de literatura española para la Universitat Oberta de Catalunya, del que también es autora.
En el ámbito de la enseñanza se distingue por sus aportaciones pedagógicas. Ha creado e impartido asignaturas pioneras y transdisciplinares en la Universidad de Lleida: una, de orientación humanística, para estudiantes de Ingeniería Industrial, bajo el título Monstruos y Robots, y otra para estudiantes de Educación Musical, titulada Psico-Filo-Sociología de la Música. Como profesora de Lengua Castellana y Literatura, adapta regularmente los contenidos de la asignatura para canalizarlos a través de la creación literaria. A menudo tutoriza trabajos creativos. Varios de sus alumnos de investigación han recibido galardones por la creación de novelas: uno de ellos ha sido el Premio Anaya a la Creatividad Literaria. Ella misma ha recibido, también, el Premio Nacional Anaya a la Creatividad Literaria como Profesora Orientadora de dicho trabajo. Asimismo, tutoriza trabajos escénicos de alumnos que a menudo reciben el reconocimiento de diversos organismos: el último ha sido Katábasis (cortometraje, 2019), proyecto de Artes Escénicas seleccionado para la muestra de cine Som Cinema.
Es miembro de la ACE, de la SGAE y de la AEFCFT. Participa de manera regular en la Hispacon como ponente. El título de su ponencia en la Hispacon 2018 fue Posthumanos en la Era de la Ira: este título define sus reflexiones en torno al mundo actual y guía algunos de sus proyectos actuales.
Impartió talleres de teatro de texto en el marco del Curso de Experto / Especialista Universitario en Pedagogía de las Artes Escénicas que se desarrolló en la Universitat de Lleida y en cursos de verano de la misma universidad. Ha sido Consultora de Pensamiento Creativo en la Universitat Oberta de Catalunya, coach literario en la editorial Playa de Ákaba y profesora de Escritura Creativa y Narrativa en la Escola d’Escriptura de Lleida.
Ha impartido un taller de escritura creativa (Escrivivir) en los cursos de verano de la UIMP (agosto, 2019) en Santander.
Tiene ocho novelas publicadas: El Secreto de mi Nombre (Ed. Milenio, 1997), Sobrehumanos y Cebollas (Ed. Milenio, 1999), Antes del Gran Silencio (ed. Milenio, 2003 -coautoría-), El Ojo de Blaqueloc (plataforma literaria de Random House Mondadori, 2010), Memorias de la Salamandra (Ediciones de La Discreta, 2012), Subway Placebo (Editorial Playa de Ákaba, 2014), Las cuerdas y el oído (Editorial Playa de Ákaba, 2017) y La Pasión según Karina Krunz (Grupo Tierra Trivium, 2018). El Secreto de mi Nombre fue una de las obras finalistas en el Premio de Novela Fernando Lara 1996. Memorias de la Salamandra se situó entre las novelas finalistas en el Premio Nadal 2006. Subway Placebo ha sido señalada por la crítica como distopía de referencia. Las cuerdas y el oído se reedita en 2021 en formato audiolibro en Storytel y ebook Kindle bajo el sello Saga Egmont.
Aunque se define básicamente como novelista, cultiva también la poesía, el relato, el ensayo y el género escénico. Tiene cuatro poemarios publicados: Serie B (Revista 3D3, 2010), Kairós (Revista 3D3, 2011), Don menor (en la revista Matemáticas y poesía, 2011), Cartografía del dolor (Revista 3D3, 2013) y Nuevas impurezas (Revista 3D3, 2017). Es autora del libretto de la primera ópera del compositor Albert Guinovart (Azar), representada en 1998 en Barcelona, Lleida y Santiago de Compostela y reestrenada en 2011 en Bogotá. En 2008 se estrenó en Lleida su obra teatral Manual de Destrucciones, dirigida por Jaume Belló. Ha participado en la antología 22 Monólogos de cuento editada en 2017 por Esperpento Ediciones. Es coautora del cortometraje Agapornis (2018), obra que ha tenido un interesante recorrido por festivales nacionales e internacionales.
En el ámbito de la narrativa breve, participó en Dones i literatura a Lleida (Ed. Ajuntament de Lleida, 1997) y en Relatos en rojo y negro (Ed. Faunos, 2007). Ha colaborado en seis volúmenes colectivos publicados por la Editorial Playa de Ákaba: Nueva carta para el comercio de libros (2014), El enemigo interior (2014), Generación Subway (Vol. I) (2014), Generación Subway (Vol. II) (2015), Donde el mar se hace carbón y otros relatos sobre Carboneras (2015) y Generación Subway (Vol. III) (2016). Es uno de los miembros fundadores de la Generación Subway. Participa en la antología de azar literario Ventura (Ediciones Rascayú), de la que se han publicado ya dos números: El gigante extremeño (2015) y El hombre de musgo (2016). Ha participado, también, en las antologías de relatos de terror Twitterror (2016) y Vuelo de brujas (Apache Libros, 2018).
Ha participado como escritora invitada en la Feria del Libro de Nueva York que tuvo lugar en octubre de 2020 en modalidad online.
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