Títulos en Compositores y músicos

Erstmals widmet sich die erfolgreiche Reihe der BR-KLASSIK-Hörbiografien einem Komponisten des 20. Jahrhunderts: Dmitri Schostakowitsch. Seine Symphonien sind nach wie vor Highlights im Konzertsaal, sein Schicksal inspiriert großartige Romane. Doch was weiß man von seinem Leben wirklich? Er ließ sich nicht gern in die Karten schauen. Und er hatte Grund dafür...

In this audio biography, Gustav Mahler's life story is told against the backdrop of an age full of tension–colourful and polyphonic, faithful to the facts, and close to the sources.

Facundo Cabral: sus últimos correos, compendia la correspondencia inédita del autor con su amigo Carlos Alberto Requejo, y en ella testimonia su apego a la humildad, la sencillez y la esperanza, es decir, a la vida. Hombre iluminado como ninguno, profetizó en alguna de sus canciones: tal vez mañana me vaya. Esa premonición de la muerte, suceso al que solía referirse como “la mudanza”, no le amedrentaba.

In Feels Like Home, Grammy award-winning singer Linda Ronstadt effortlessly evokes the magical panorama of the high desert, a landscape etched by sunlight and carved by wind, offering a personal tour built around meals and memories of the place where she came of age.

Polish by birth, Fryderyk Chopin made his name in post-Revolutionary Paris and is often depicted as the archetypal Romantic artist–blessed with extraordinary talent but consumed by the flame of genius, tormented by intense and tempestuous relationships and doomed to an early death. But how much of this story is based on fact? This account of Chopin’s life and times separates myth and reality and, illustrated with numerous musical examples, takes us from his youthful beginnings as ‘a second Mozart’ to the darkness and light of his life and the brilliance of his work.

Rossini fu un grande musicista del XIX secolo, che a vent'anni era già ricercato e famoso. Il "cigno di Pesaro" ha continuato ad attirare l'interesse dei lettori di pari passo con la grande popolarità a teatro delle sue opere, dal "Barbiere di Siviglia" alla "Cenerentola, al "Guglielmo Tell".

Holly Knight’s singular music career included crafting a good part of the soundtrack to the MTV '80s with mega-hits for Tina Turner (“The Best”), Pat Benatar (“Love Is a Battlefield”), and Patty Smyth (“The Warrior”)—songs that celebrated female empowerment and shaped pop and rock for years to come.

The Music Man stands as one of the greatest achievements in American musical theatre, but few know about its rocky beginnings and the against-all-odds success story of its creator, Meredith Willson. Mark Cabaniss steps back into the Golden Age of Broadway and brings to life the origins of this classic show, the music behind it, and the unlikely story of its creator. Interweaving behind-the-scenes accounts of people who worked with Willson, Cabaniss looks at his long and unusual career as a composer, conductor, radio personality, and flutist.

Inizia con un formicolio nella parte destra del corpo. E una strana stanchezza. L’equilibrio che si fa precario. Quando, mesi dopo i primi sintomi, arriva la diagnosi di sclerosi multipla, Marco ha trent’anni e una carriera da tenore appena avviata. Come gestire i concerti e le audizioni in giro per il mondo senza sapere come ci si sveglierà domani? Marco mantiene segreta la sua nuova, scomoda compagna di viaggio. Almeno fino al 2013, quando, nella prima apparizione di Sintomi di felicità, decide di rivelarla al mondo.

All the varieties of power—star, political, sexual, criminal and emotional—are on show in this definitive, untold story of Frank Sinatra and the Mafia. Drawing on an enormous archive of previously unseen records held by international law agencies, the FBI, the CIA and big-city police departments, Rothmiller and Thompson reveal Sinatra’s pact with the Mob in shocking detail. With additional evidence from decades of investigations and testimony, they expose Sinatra’s lifelong association with the Mafia, which he always denied, and its deadly collateral damage.

Il 18 settembre 1970 lasciava questa terra uno dei più grandi rappresentanti della musica del Novecento. Un evento, la morte di Jimi Hendrix, a Londra, che sarà a lungo esibito e strumentalizzato, oggetto di false informazioni, ipotesi fantasiose e versioni distorte. Ancora oggi qualcosa affiora, di tanto in tanto, nelle cronache e nei libri di storia, come l'overdose per droga spacciata quale causa del decesso.

Classified has always marched to the beat of his own drum. His visceral lyrics and authentic voice have echoed the aspirations and disappointments of a whole generation. He is an artist whose ear is always close to the ground. Classified defied the industry expectation that you must live in L.A. or New York City or Toronto to make it as a rap artist. His life off the beaten track informs all his work. He has literally won every award possible for a recording artist in Canada. He has won rap recording of the year and has also been producer of the year and studio engineer of the year.

Ci sono vite straordinarie che recano dal principio un inconfondibile segno artistico. Sono romanzi già prima di essere scritti. La vita di Pino Donaggio, antidivo per eccellenza, genio senza sregolatezza, discreto e misurato, musicista completo, violinista, compositore e cantautore allergico ai musicarelli, inguaribile "ultimo romantico", non assomiglia a nessun'altra. Nato nella Laguna veneziana, a Burano, e cresciuto nei pressi di Rialto, Pino Donaggio coltiva la passione per la musica sin da subito e, dimostrando uno straordinario e precoce talento, entra nel Conservatorio di Venezia.

When Margo Price was nineteen years old, she dropped out of college and moved to Nashville to become a musician. She busked on the street, played open mics, and even threw out her TV so that she would do nothing but write songs. She met Jeremy Ivey, a fellow musician who would become her closest collaborator and her husband. But after working on their craft for more than a decade, Price and Ivey had no label, no band, and plenty of heartache. Maybe We’ll Make It is a memoir of loss, motherhood, and the search for artistic freedom in the midst of the agony.

Raffaella che canta, balla e brilla. Che lotta, ride e si commuove. Raffaella che rischia, che sbaglia. Che sceglie, sempre. Ognuno ha la sua Carrà, un motivo per cui volerle bene. È l'eredità più grande di un'artista che, credendo fermamente in sé stessa, ha dato fiducia e ha liberato tutti quanti. Questo libro è un viaggio nella sua vita e nei suoi insegnamenti, affrontato anche attraverso i ricordi di chi ha lavorato con lei e le ha voluto bene. Con un ambizioso obiettivo: prendere un po' della sua indipendenza e leggerezza, e farle nostre.

Follow Paul Oakenfold—world-renowned DJ and dance music pioneer—as he tells his incredible story of a phenomenal career at the beating heart of dance. Paul's journey takes him from a musical baptism in 1980s New York and underground club nights in London to running a seminal dance record label and a legendary trip to Ibiza that introduced him to trance and changed the face of dance music forever.

After thirty-five years as an “on-again, off-again, uncoached closet pianist,” poet and writer Robyn Sarah picked up the phone one day and called her old piano teacher, whom she had last seen in her early twenties. Music, Late and Soon is the story of her return to studying piano with the mentor of her youth. In tandem, she reflects on a previously unexamined musical past: a decade spent at Quebec’s Conservatoire de Musique, studying clarinet—ostensibly headed for a career as an orchestral musician, but already a writer at heart.

A volte, un solo momento può cambiare tutto. Basta una giornata di sole, la campagna che brilla, la voglia di dedicarsi a lavori di bricolage, lavorare al legno, a un vecchio carro che un tempo lontano era stato un calesse. L'incidente è improvviso. Il sangue, poi il dolore, la paura, lo shock. La corsa verso l'ospedale. La mano squarciata. La possibilità di non recuperarne l'uso. Ma che vuol dire perdere la funzionalità di una mano per un musicista? La stessa mano che ha sempre usato per suonare, comporre, creare?

Sanremo, 26 gennaio 1967. La Riviera è pronta a ospitare il Festival della Canzone Italiana: i giornalisti già parlano di un'edizione rivoluzionaria, perché sul palco si sfideranno la vecchia guardia guidata da Claudio Villa e Domenico Modugno e le voci nuove, come I Giganti, Little Tony, Lucio Dalla. E Luigi Tenco. Tenco è più conosciuto come autore che come interprete ed è lì perché vuole che il grande pubblico impari ad apprezzarlo: ha deciso che d'ora in poi nelle sue canzoni parlerà di problemi sociali.

L'8 dicembre 1980 il cantante più famoso della storia della musica e un suo fan si incontrano. Uno morirà. L'altro finirà in carcere per il resto dei suoi giorni. È un thriller. Ma è anche una storia vera. Neanche nei suoi sogni più esaltanti, John Lennon aveva immaginato che i Beatles lo avrebbero trasformato in una superstar internazionale, in grado di scalare le vette delle classifiche, conquistare il pubblico americano, rivoluzionare la musica pop e influenzare intere generazioni di fan in tutto il mondo.