Títulos en Compositores y músicos

Den 18 september 1970 föddes en dröm hos den då sjuårige Hässelbypojken Yngve Lannerbäck efter att ha sett ett tv program om Jimi Hendrix död. En dröm som han aldrig skulle ge upp, vad som än hände. Drömmen var att bli världens bästa rockgitarrist. 12 år senare landade han i Los Angeles och slog världen med häpnad som Yngwie J. Malmsteen. Ingen svensk musiker har haft ett sådant internationellt genomslag som Yngwie J. Malmsteen. Det finns ingen som kommer i närheten av hans legendariska status som gitarr Gud.

I Access all areas berättar Anders Tengner för första gången om sitt liv med hårdrockens storheter. Under tjugofem år flög han jorden runt och mötte hundratals rockband, många av dem privat. Hans intervju och fotoarkiv är helt unikt i sitt slag, och här öppnar han för första gången dörrarna till en rockskatt som till stora delar är tidigare opublicerad. I detta avsnitt möter vi legenderna i i DEEP PURPLE, samt de band som DP kom att förgrena sig i: Rainbow, Whitesnake mfl. Personliga intervjuer varvas med detaljerad bandhistorik.

Ernesto Assante e Emiliano Morreale ricordano Ennio Morricone a un mese dalla scomparsa, avvenuta lo scorso 6 luglio. Quale l'eredità che ci ha lasciato il maestro della musica assoluta in tutti i campi, dalle colonne sonore dove inventò il suono del Western, al sapore della canzone italiana degli anni Sessanta, fino alle composizioni classiche.

Lucio Dalla racconta che da ragazzo sua madre lo portò a fare un test psicoattitudinale, e risultò che era un "mezzo deficiente". Da qui, da quel giovane che cantava sul palco a piedi nudi, parte la storia di uno dei cantautori più irriverenti e geniali del panorama italiano. Ai tempi in cui la canzone italiana era inamidata e ammantata nelle voci di velluto dei vari Paoli e Morandi, Dalla si ritaglia gradualmente il suo posto, che nessuno avrebbe potuto riempire.

All'inizio del 1991, il famoso manager musicale Danny Goldberg accettò nella sua scuderia i Nirvana, una nuova band acclamata dalla scena musicale underground di Seattle. Non aveva idea che il leader della band, Kurt Cobain, sarebbe diventato un'icona della cultura pop e del mondo della musica, e che la sua fama avrebbe eguagliato quella di John Lennon, Michael Jackson o Elvis Presley. Danny ha lavorato con Kurt dal 1990 al 1994, il periodo più importante della vita di Cobain.

Per un artista non è sempre semplice trovare la via per esprimersi e farsi accettare. È un percorso lungo, fatto di "meravigliose cadute e sofferte risalite" - come ama definirle Ghemon - che porta a una profonda conoscenza e accettazione di sé. Lui stesso ha affrontato questa strada, partendo negli anni '80 da una città di provincia, per trovare la sua espressione artistica nel mondo del rap. Passando ore ad ascoltare musica di vario genere, scrivere testi e cantare nei locali, ha costruito la sua carriera un tassello alla volta.

Cudowne dziecko, paryski celebryta, osamotniony geniusz... Gdyby żył współcześnie, uchodziłby za ikonę męskiego stylu. Zdobywałby serca niebanalnym poczuciem humoru i ciętym piórem, a tabloidy rozpisywałyby się o jego związkach z kobietami, bowiem damy, starsze i młodsze, wręcz za nim przepadały. Fryderyk Chopin, geniusz fortepianu, jeden z najbardziej znanych Polaków, stał się ikoną i obiektem narodowego kultu, a był przy tym człowiekiem o niebanalnej osobowości i ciekawym, choć krótkim życiu.

Nel novembre 1838 da una cella della certosa abbandonata di Valldemossa, fra le montagne che circondano Palma di Maiorca, si diffondono le note di un "pianino". Non sono note qualsiasi: sono quelle che completeranno i ventiquattro "Preludi" di Frédéric Chopin, opera cardine del Romanticismo. Non è stato possibile trovare uno strumento migliore sull'isola, ma quel piccolo pianoforte, costruito da un artigiano locale, fatto di legno dolce, ferro, rame, feltro e avorio, avrà una grande vita.

Un giro del disco durava più di un secondo: dal boccaporto del grammofono usciva la melodia, il canto. Restavo a guardare la puntina capace di leggere il solco e pure la polvere. C'entrava l'elettricità e la finestra chiusa per tenere fuori l'ammuina. E dentro la stanza avveniva lo spazio e il silenzio per farla suonare. Le canzoni come gli odori, e più della vista, affilano i ricordi.

Il pianista Ramin Bahrami trova un modo originale e moderno di far rivivere Mozart, Beethoven e Bach come nostri contemporanei. In queste pagine, il genio di Mozart è il protagonista e Bahrami si chiede, quasi a sfidarlo: cosa direbbe Mozart, questo maestro ribelle e giovanile, della cultura del ventunesimo secolo, dove sembra che la bellezza, pura e semplice, sia qualcosa da bandire? Come concilierebbe la sua arte con il tempo moderno? Saprebbe ancora comunciare con noi attraverso la musica?

Beethoven è il più emblematico, il più citato, il più leggendario musicista della storia. Qui rivive, nella biografia non convenzionale scritta dal pianista Ramin Bahrami, con la sua genialità intatta e con tutta la sua carica eversiva. Messo di fronte, virtualmente, a quanto avviene nel mondo contemporaneo - scuole, università, teatri chiusi, musicisti retribuiti in maniera scandalosa, format televisivi destinati a far perdere ai giovani ogni spirito di lotta costruttiva - la biografia di questo grande artista prova a dialogare tra passato e presente con i giovani a cui si rivolge.

Art Sex Music is the autobiography of a musician who, as a founding member of the avant-garde group Throbbing Gristle and electronic pioneers Chris & Cosey, has consistently challenged the boundaries of music over the past four decades. It is the account of an artist who, as part of COUM Transmissions, represented Britain at the IXth Biennale de Paris, whose Prostitution show at the ICA in 1976 caused the Conservative MP Nicholas Fairbairn to declare her, COUM and Throbbing Gristle "Wreckers of Civilisation".

Listen to the original source of Stones myths and legends about gangsters, celebrities, drugs, movies, orgies, death, blood changes, and magnificent songs coming to life. A must-have companion to Keith’s excellent audiobook Life.

The Flame is a stunning collection of Leonard Cohen's last poems, selected and ordered by the author in the final months of his life. Featuring lyrics, prose pieces and illustrations, the book also contains an extensive selection from Cohen's notebooks, which he kept in poetic form throughout his life, and offers an unprecedentedly intimate look inside the life and mind of a singular artist and thinker.

In the 1940s, it was unheard of for women to be members of a professional orchestra, let alone play “masculine” instruments like the bass or trombone. Yet despite these formidable challenges, the Montreal Women’s Symphony Orchestra (MWSO) became the only all-women orchestra in Canadian history. Formed in 1940, the MWSO became the first orchestra to represent Canada in New York City’s Carnegie Hall. The stories of those musicians are illuminated here, including the life of the incredible Ethel Stark, the co-founder and conductor of the MWSO.

In 1991, five wannabe Mancunian musicians came together and cracked the spark that ignited the explosion which became Oasis. The band went from obscurity to a global phenomenon in the space of a year, achieving world-wide recognition and selling over 70 million records. What started out as five young lads with a common dream of becoming rock stars eventually disintegrated into in-fighting, clashes of egos, and financial disputes.

Kristoffer Kristofferson is an American singer-songwriter and actor. Among his songwriting credits are the songs "Me and Bobby McGee", "For the Good Times", "Sunday Mornin' Comin' Down", and "Help Me Make It Through the Night", all of which were hits for other artists.

Janis Ian was catapulted into the spotlight in 1966 at the age of 15, when her soul-wrenching song "Society's Child" became a hit. But this was only the beginning of a long and illustrious career. In Society's Child, Janis Ian provides a relentlessly honest account of the successes and failures - and the hopes and dreams - of an extraordinary life.

Oft-hailed as the Jimi Hendrix of his generation, living guitar legend Joe Satriani has long transcended stylistic boundaries with a sound that raises the bar like a new horizon for the broader genre of instrumental guitar rock. Joe's six-string secrets have astounded listeners around the world for nearly 30 years. Featuring exclusive, firsthand interviews with Satriani, Strange Beautiful Music offers a unique look inside the studio with Joe, giving fans a chance to get up close and personal like never before.

Su vida fue un ejemplo a seguir para todos, tanto en lo personal como en lo profesional. El periodista puertorriqueño, radicado en Nueva York, Juan Moreno Velázquez, presenta un acercamiento real y certero a la Celia que todos conocieron, revelando a su vez, importatntes facetas de su vida que nunca salieron a la luz pública. Este es un título que analiza con certeza periodística la carrera de la Guarachera de Cuba.