Títulos en Poesía

Conjoints dans une édition posthume de 1869 sous le titre de "Petits poèmes en proses", ces textes auraient dû sans doute s'intituler "Le Spleen de Paris". Tel était en effet l'intitulé auquel Baudelaire songeait. Dans cette marqueterie d'allégories, de pochades fantastiques, de vignettes lyriques, de nouvelles, de scènes de genre et de "doublets" de poèmes versifiés des "Fleurs du Mal", l'auteur traduit avec émotion le quotidien du "grand désert d'homme" dans lequel il muse solitairement, débuchant le grotesque et invoquant le sublime.

Six siècles d'œuvres poétiques sélectionnées par Alain Frémeaux et enregistrées par les acteurs de la Comédie Française, sous la direction d'Olivier Cohen.

Jose Ángel Graña Abad nos trae con su decimocuarta publicación “Este corazón muge y grita”, un conjunto de poemas de una intensidad extrema, que constituyen una obra poética, que evocándonos la pasión y la fuerza de “El rayo que no cesa” *, ha conseguido generar un universo de imágenes poéticas de gran belleza. El baile pasional de la dialéctica del amor y la muerte, del materialismo y el idealismo, se desarrolla en los versos, donde incluso llegan a cantar Janis Joplin, Paty Smith, o Amy Winehaouse.

Un escritor reconocido. Un poeta desconocido. Este es un libro fruto del desorden y superviviente de las mudanzas, como reconoce Olga Lucas en su introducción a este texto. Después de varios años de un laborioso y exhaustivo proceso de revisión de los documentos que José Luis Sampedro dejó tras su fallecimiento en 2013, aún quedaban algunas cajas por explorar, que albergaban uno de los secretos mejor guardados de su autor. Ahora, gracias a este maravilloso hallazgo, descubriremos que también fue un magnífico poeta aunque muy pocos supieran de su vocación.

Anne Carson is "the most exciting poet writing in English today", said Michael Ondaatje. Carson, an essayist and classicist, is the author of many collections and translations, including Decreation, The Beauty of the Husband, Eros the Bittersweet, and Autobiography of Red. Her translations of four plays by Euripides are collected in Grief Lessons. Carson returns to the Poetry Center to perform her pieces "Cassandra Float Can" and "Lecture on Pronouns".

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The poems included in "Audio Book Edition, Slightly Blue Sky" are a collection of poems by Naoko Kudo that appeared in a number of editions over a two year period in the fashion magazine "MRS". The author of the poems is speaking as if to engage with their immediate surroundings. The poems will inspire the reader as they are being read with laughter and a sense of wonder. Naoko Kudo, the author of "Audio Book Edition, Slightly Blue Sky" recorded the poems herself. Please enjoy the author's superb combination of words and voice. Also included in this audio book (which can only be heard here)...

やは肌のあつき血汐にふれも見でさびしからずや道を説く君　　　おもいのままに鮮やかに、愛しい気持ちをうたいあげた本書は、発表当時「猥行醜態を記したる所多し人心に害あり世教に毒あるもの」（「歌の華」明治34年9月号）として糾弾されるほどのものであった。　　　むねの清水あふれてつひに濁りけり君の罪の子我も罪の子

Mi antología, compilar todas mis emociones expresadas en poemas, batirlas en un montón de hojas mezclando mi rabia por una sociedad indolente, las ganas de querer seducir a la vida sin importar los roles ya escritos de esa forma, la perfección se escapa de mi puño derramando impulsividad de lo incoherente, querer encontrar una línea en mi poesía, mi tubo de oxígeno, sólo resume en la locura, tan exquisita como la libertad de hacer lo incorrecto, de correr desnuda bajo de la lluvia.

La poesía más intimista del autor David Eloy Rodríguez se viste en este volumen con el peculiar ropaje de las transmisiones galácticas, informes venidos de otros mundos, de otros rincones del universo, y aun así arraigados tanto en la bruma como en el amor, en la identidad como en la transcendencia, en la pérdida como en la eternidad.

En un entresòl del carrer Torrent de l'Olla, a Gràcia, neix una criatura excepcional, un autèntic "fenomen": una nena que pesa set o vuit quilos. Ben aviat els pares - en Giordano Bruno, lliurepensador, i la Narcisa, catòlica - no saben què fer per educar i per alimentar la filla. Com més va, la noia menja més i plora més, i la sola cosa que l'interessa és llegir els fulletons, les novel·les per entregues que reparteix en Giordano per guanyar-se la vida, en el sentimentalisme tràgic dels quals descobreix l'única vida que per a ella té sentit.

Claudia Rankine's bold new audiobook recounts mounting racial aggressions in ongoing encounters in 21st-century daily life and in the media. Some of these encounters are slights, seeming slips of the tongue, and some are intentional offensives in the classroom, at the supermarket, at home, on the tennis court with Serena Williams and the soccer field with Zinedine Zidane, online, on TV - everywhere, all the time. The accumulative stresses come to bear on a person's ability to speak, perform, and stay alive.

The smiling Buddha, or the Buddha of laughter, was a vagabond monk in the 10th cenury. Known as Pu Tai in China and Hotei in Japan, he found supreme happiness one stormy day under a bridge after a loud thunderclap illuminated his purpose. From that day forward, he traveled throughout China sharing his wisdom with laughter and good humor.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando. "La poesía tiene una sola realidad: el sufrimiento". Es "una enfermedad de la conciencia, un rezago / de tiempos anteriores a los nuestros", "precio que algunos pagan / por no saber vivir" o, por el contrario, por pretender vivir demasiado "puliendo, desgastando un idioma ya seco", para "hacer que brote el agua en el desierto" y que las palabras se interpongan en la desesperada marcha del tiempo.

Este poemario sabe a mentiras bajo una palmera, a dolor del que marca, a lágrimas dulces, a noches sin dormir, a corazón abierto. El conjunto perfecto de sentimientos para olvidar a alguien. Escribimos para escupir dolor hasta que escupimos tanto que la se nos queda seca y ya no queda más que el folio en blanco. En este libro sucede exactamente eso. Estuve escribiendo hasta que esa persona dejó de importarme. Y entonces me di cuenta de que lo había logrado, de que ya no la necesitaba: cuando ya no tinta nada.

Las cuartetas (rubaiyyat) de Umar Jayyam, poeta persa de los siglos XI y XII , no se conocieron en Occidente hasta que a mediados del siglo XIX las tradujo al inglés Edward Fitzgerald, cuyo prólogo recuperamos en nuestra edición. Las cuartetas se pueden leer de muchas maneras: como un poema extenso; como una recopilación de poemas breves vagamente relacionados; como aforismos acerca de la vida, la moral y nuestra condición de seres mortales; o tal vez como pensamientos que podemos ir eligiendo al azar para inspirarnos cada día.

El fuego -en continua mutación- es el verdadero espejo de nuestro ser. Su forma evidencia su movimiento perpetuo. Valeidoso, inconstante, todo lo transmuta; devenir que todo lo consume con su eterno apetito voraz. Si vien gue Heráclito quien a través del pensamiento llegó a esta verdad primigenia, es el poeta quien pone al descubierto que "todo es olvido, sombra, desenlace". Como las llamas de una hoguera que se elevan a los cielos en una danza que embelesa con su sugestiva y anárquica cadencia, el fuego "es el mundo que se extingue y cambia / para durar (fue siempre) eternamente".

A mitad de la noche la vida parece encontrar su desenlace, pero es justo en la mayor oscuridad cuando comienza a manifestarse la luz que precede al amanecer: ese momento en que las tinieblas quedan atrás y emerge el día con la incertidumbre propia de un nuevo comienzo. "El tiempo abre las alas" y "se aleja el día hacia ninguna parte... empezaste a morir y a darte cuenta de que el misterio no va a extenuarse nunca. El despertar es un bosque donde se recupera lo perdido y se destruye lo ganado. Y el día futuro, una miseria que te encuentra a solas con tus pobres palabras".

Exemple classique de poésie épique, Le Bouclier d'Hercule, centré sur la description d'un bouclier extraordinaire et d'un duel héroïque, est un poème riche en imagerie et en symbolisme dont le contenu illustre les thèmes chers à la mythologie grecque.

Una historia de amor para dos cuerpos. El poemario Todas las noches que fuimos humo trata de una historia de amor que transcurre en una habitación de hotel en la Gran Vía madrileña en el espacio de una noche de verano. Los dos protagonistas se citan para cenar al caer el sol y se despiden a primera hora de la mañana siguiente cuando amanece. Esa noche ambos pasan por diferentes estados de ánimo, algunos compartidos y otros secretos, y se entregan a lo que sucede debajo de las sábanas: lo íntimo, lo privado, el deseo, la soledad, el miedo y la ternura.