Títulos en Drama y teatro

Two giants of the theater, five-time Tony Award® winner Angela Lansbury and three-time Tony Award winner James Earl Jones, star in 1988’s Pulitzer Prize-winner for Drama. Driving Miss Daisy is Alfred Uhry’s tale that follows the complicated friendship between a feisty Jewish widow and her Black chauffeur in mid-century Atlanta over the course of 20 years.

Four-time Tony Award® winner Harvey Fierstein takes on New York City’s very own political firebrand, Bella Abzug, in his new raucous, heart-rending, and absurdly humorous solo show. Set in 1976, on the eve of her bid to become New York State’s first female senator, Bella Bella finds this larger-than-life, truth-slinging, groundbreaking, hat-wearing icon squirreled away in the bathroom of a midtown hotel awaiting that night’s election results while a coterie of family and celebs await her entrance. Directing is Kimberly Senior (The Niceties).

"The Raven", by American writer Edgar Allan Poe, was first published in January 1845. The poem is often noted for its musicality, stylized language, and supernatural atmosphere. It tells of a talking raven's mysterious visit to a distraught young man lamenting the loss of his love, Lenore.

Inspired by extensive interviews following the 2014 shooting of Black teenager Michael Brown by white Police Officer Darren Wilson, Orlandersmith gives equal voice and embodies the many faces of a community haunted by injustice, in a country yearning for change. Until The Flood is a tour de force solo performance that explores the dark forces of American history, race, and politics that exploded in the streets of Ferguson, Missouri, and sent shock waves across the nation.

In this moody Russian drama, Ivanov is a melancholic impoverished landowner whose wife is dying of tuberculosis. However, he finds himself irresistibly drawn to the beautiful Sasha, the daughter of his wealthy neighbors. Augmented by a diverse array of colorful supporting characters and intrigues, this play provides a glimpse of master dramatist Anton Chekhov's early work.

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"Cyrano de Bergerac", pièce écrite par Edmond Rostand en 1897, a renouvelé le théâtre d'alors. Certains ont voulu y voir le romantisme de "cape et d'épée", le panache, le courage qui stimulent un "renouveau moral", d'autres y ont vu la réconciliation des vertus du courage et de l'abnégation, sources "d'une force morale" qui prône la responsabilité de l'homme et de son destin... Mais par-delà tous ces débats, la clef du succès de "Cyrano", comme celle d'ailleurs de toutes les "bonnes" pièces ne repose-t-elle pas dans cette constatation émerveillée de Jack London.

"L'Étourdi ou les contretemps" est la première comédie en 5 actes et en vers de Molière. Elle fut créée à Lyon en 1655 et reprise à Paris dès l'installation de la troupe en 1658, au théâtre du "Petit Bourbon". Lélie, fils de Pandolfe, aime Célie, esclave de Truffaldin aimée aussi de Léandre. Pour faire triompher son amour, il a recours aux stratagèmes de Mascarille, son valet, mais les fait échouer par ses étourderies. Acte II, scènes 1 à 7. "Le Dépit amoureux" est lié à une autre étape provinciale de Molière, Béziers. La pièce y fut donnée en 1656.

Comédie en 3 actes et en vers. Dans sa version intégrale. Mise en scène : Georges Goubert.

"Les Fausses Confidences" est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux jouée pour la première fois le 16 mars 1737 par les Comédiens Italiens à l'Hôtel de Bourgogne.

Il faut reconnaître qu'il y avait, de la part de Corneille, quelque témérité à offrir au public un drame religieux, en un temps où l'on ne cherchait pas l'édification au théâtre et ou les spectateurs ne pouvaient qu'être déconcertés et refroidis de voir un miracle de la grâce transformé en un divertissement profane... et le martyr d'un Saint représenté sur les planches où s'étaient poignardés tant d'amoureux. Comment dans ces conditions, expliquer le succès de Polyeucte ? C'est que, auteur habile, Corneille avait pris la précaution de doubler ce drame de la foi d'une intrigue amoureuse qui tira à soi l'intérêt des auditeurs ! En effet pour les contemporains, un personnage domina tous les autres : Sévère, type du parfait amant, loyal et romanesque, alors qu'ils ne virent dans Polyeucte que le conflit passionnel qui le met aux prises avec Pauline... Il est d'ailleurs curieux de noter, comme au cours du temps cette pièce fut diversement comprise : drame d'amour au XVIIème siècle, et la lutte entre les aspirations naturelles et la contrainte religieuse au XVIIIème, et c'est seulement pour nous, modernes, que cette tragédie, conduite concurremment par des passions humaines et par la grâce divine, devait prendre sa signification pleine et vraie !

Les circonstances de la pièce : l'abbé Cotin n'était pas seulement un mauvais poète, c'est aussi pour Molière un homme dangereux. Aumônier du Roiet académicien, il avait demandé "aux autorités politiques et religieuses de sévir contre les comédiens... ces bouffons infâmes". Molière l'attaque de front. Sa pièce s'appelle d'abord "Tricotin", il habille son personnage en scène d'un costume lui ayant appartenu réellement, acheté chez un fripier ; surtout il tire textuellement des œuvres galantes de l'abbé deux poèmes dont il fait éclater la fausseté grotesque.

"La Guerre de Troie n'aura pas lieu" a été créée en 1935, par les soins de Louis Jouvet. Après Siegfried, elle s'affirma - son succès en a témoigné - comme une des rares œuvres maîtresses du répertoire français contemporain à aborder un des grands problèmes politiques du temps. Jean Vilar l'a montée en 1962, pour le Festival d'Avignon, et l'a reprise au Théâtre National Populaire (TNP) en 1963.

La nuit, les lames de son envie ne rasent plus que l'ennui... Les alcoolos sont gris. (Je ne crois pas faire ici quelconque prophétie.) J'avais, à cette occasion, dévié des nymphes de vent, contre marées et vendredi, dimanche, confins de cet océan. Maintenant que vous savez cela, tous les espoirs restent permis.

Seule comédie au milieu de la série des onze tragédies raciniennes, cette œuvre a toujours été considérée comme une pièce à part, une réussite isolée difficile à classer. Certains manuels d'histoire littéraire n'en font même pas mention : comment l'insérer dans un chapitre bien ordonné sur la "vocation tragique de Racine" ? Comme chez Aristophane qui l'inspira, caractères et faits sont poussés au-delà du vraisemblable.

En 1939, Patricia, la fille du puisatier Pascal Amoretti, se retrouve enceinte de Jacques Mazel, un jeune aviateur, fils de bonne famille. Or, celui-ci est mobilisé et ses parents refusent de reconnaître l'enfant. Amoretti chasse sa fille de la maison. Peu après, Jacques Mazel est porté disparu, son avion s'étant écrasé en flammes derrière les lignes allemandes. Puis survient l'armistice.

Fin du XVIIème siècle à la Cour d'Espagne, un grand seigneur disgracié, don Salluste, décide de se venger de la reine en substituant à son cousin don César de Bazan son valet Ruy Blas. Celui-ci, aimé de la reine, devient Premier Ministre. Don Salluste révèle au bout de quelques mois son identité à la reine. Ruy Blas tue son maître puis s'empoisonne, non sans avoir obtenu le pardon de la reine.

Intégrale en 5 actes. L'âme de la pièce c'est la politique dont bien des personnages tirent des ficelles. L'agencement des intrigues donnent à la pièce ce rythme si singulier. L'action se situe à Florence en 1527.

Marcel Pagnol est né à Aubagne au moment même où, non loin de là, les frères Lumière fixent sur la pellicule l'arrivée d'un train en gare de La Ciotat. Son œuvre sera harmonieusement partagée entre littérature et cinéma, l'expression par septième art n'étant à ses yeux en rien inférieure à la création littéraire.