Títulos en Arte

A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.

Para amar el arte es una guía que le permitirá al lector aproximarse a las obras de los grandes artistas con conocimiento de causa y con amor.

La biografía de esta maravillosa y polémica pintora mexicana, ícono de toda una generación de mujeres, y cuya vida es un canto a la rebeldía y lucha contra la adversidad. Sin pudor, sin tapujos, sin pensar en el que dirán, ella mostró un arte donde el cuerpo y una trama de figuras y situaciones provocadoras buscaron con éxito despertar en el espectador confusión, angustia, morbo, compasión y maravilla.

The Rest Is Noise takes the listener inside the labyrinth of modern music, from turn-of-the-century Vienna to downtown New York in the '60s and '70s. We meet the maverick personalities and follow the rise of mass culture on this sweeping tour of 20th-century history through its music.

Este volumen reúne perfiles de escritores, artistas plásticos, periodistas, fotógrafos, cineastas, editores, diseñadores y músicos hispanoamericanos –Nicanor Parra, Ricardo Piglia, Sara Facio, Idea Vilariño, Guillermo Kuitca-, en una cartografía que propone un mapa de la creatividad de toda una región.

La gran polémica de nuestro tiempo es la tensión entre figurativismo y no figurativismo pictórico. Está claro que se trata de una polémica profana en la que no entran los entendidos ni los buenos aficionados. Pero la voz de la calle, la famosa "vox populi" es un síntoma muy digno de tomarse en cuenta, no tanto por lo que dice como por la conciencia colectiva que representa.

No se puede hablar del arte románico sin haber pa­seado antes un poco por los pasillos del feudalismo. La aristocracia feudal del Medievo es la clase social creadora del arte románico, tanto en sus manifestacio­nes religiosas como civiles. El románico fue un arte esencialmente religioso, pero también feudal, aristocrático. Los altos clérigos y abades medievales tenían los mismos intereses políticos y económicos que la nobleza.

Era necesario un capítulo intermedio para ilustrar el período de transición entre el Gótico y el Renacimiento. El título de este capítulo abunda en la terminología ampliamente aceptada de arquitectura "isabelina" y "plateresca". Se trata de presentar los últimos esplendores del gótico flamígero en la Península, que coinciden en lo sustancial con el llamado "estilo Isabel", y el proceso de incorporación de elementos formales renacentistas, de procedencia italiana, que da origen al denominado "estilo plateresco".

La arquitectura del noroeste comprende las zonas de Galicia, Asturias, León, Zamora, Salamanca y Cáceres. Esta división es puramente convencional, pero no refleja una auténtica división de estilo con respecto a las anteriores (pirenaica y castellana). Sin embargo, se puede observar cierto aire singular en las obras de esta zona que falta en las anteriores, aunque podremos anotar muchos detalles que sólo son reflejo de las tendencias románicas generales del Camino de Santiago.

El siglo XIX es uno de los más complejos y variados desde el punto de vista pictórico. Numerosas tendencias estilísticas penetran en nuestro país procedentes en su mayoría de Francia. Sus influencias son simultáneas y es muy difícil deslindar dónde terminan los brotes neoclásicos, por ejemplo, y empiezan los románticos.

Tras la muerte de Almanzor (1002), los reinos leonés y navarro, a los que pronto se va a unir el castellano, se aprovechan de la mala situación política y militar en que navegaba el califato y avanzan impetuosamente hacia el sur. Es la época de Sancho el Mayor, de Fernando I, de Alfonso VI, reyes que favorecieron ampliamente la entrada de las corrientes culturales francas en sus reinos.

La revolución socioeconómica europea que lleva este nombre supone un nuevo despertar del clasicismo griego con una personalidad absolutamente inconfundible. Si el clasicismo helénico había sido el periodo de mayor esplendor estético de la antigüedad, el nuevo Renacimiento pretende expresar de nuevo la grandeza del espíritu humano fuera de toda regla y condición.

Since the publication of the #1 bestseller Rocket Boys: A Memoir in 1998 and the premiere of the movie October Sky in 1999, many Homer Hickam listeners and fans have wondered how and why he wrote the book, and how the movie was made. Incidental to that are such questions as "What is Jake Gyllenhaal, Chis Cooper, Laura Dern, etc. really like?" and "What's it like to have a movie made about your life?" and "Why are the book and movie different?" and "Why are both book and movie still so popular after all these years?" The answers to those questions and a lot more are in Homer Hickam's new audiobook From Rocket Boys to October Sky.

Diario de AzuLES es el reflejo de una pasión cromática, pero también el relato cotidiano de Ales, apelativo con el que llaman a Alejandra G. Remón las personas más cercanas. En estas páginas la autora nos ofrece un paseo íntimo por su universo más personal, libre y verdadero (no en vano el azul es el color de la libertad y la verdad): aforismos, reflexiones y poemas que hablan de nostalgia, placeres sencillos, sueños, incertidumbres y deseos.

No hi ha una sola Roma; n'hi ha tantes com mirades hi reposen, tantes com passejades o cafès. Roma és un pòsit d'hores viscudes, d'esglésies on tornes a entrar, de columnes i negronis, de l'art que fascina i els ocres que t'atrapen. Aquesta és una Roma íntima, feta de records personals, de viatges i anècdotes, de les veus d'uns altres i de la pròpia veu que mira de copsar-la a través dels detalls. Un poble que és capital sentimental. No és una guia turística ni una enciclopèdia històrica, sinó un retrat de la ciutat i, alhora, un autoretrat de qui la mira i la viu.

Se conoce por arte mudéjar o morisco la producción artística de los musulmanes que trabajaron al servicio de los cristianos. A medida que iba avanzando esa oleada histórica que tan desafortunadamente conocemos con el nombre de Reconquista, grandes masas de población musulmana iban sometiéndose a la administración de los reinos cristianos. Estos guerreros del norte no contaban la mayor parte de las veces con suficientes arquitectos para erigir sus obras, y recurrían en gran medida al trabajo de los "alarifes" musulmanes, que conocían su oficio a la perfección.

Jordi Sardiña nació el 1º de octubre de 1960 en Tarragona Desde muy pequeño le movió un sentimiento interior de compasión hacía las personas que sufrían mucho debido al deterioro de su salud. Este sentimiento fue en aumento al ver enfermar, a muy temprana edad, a sus padres. Este suceso le impulsó a investigar en todo lo relacionado con la salud y las emociones. Actualmente, lo sigue haciendo con la idea de aportar nuevas posibilidades terapéuticas enfocadas en tres frentes: 1. Cómo afectan las emociones al cuerpo 2.

Figure emblématique de la Renaissance italienne, Léonard de Vinci ne cesse d'interroger la nature et de chercher à comprendre les lois qui la gouvernent. La peinture devient avec lui l'espace d'un savoir qui se construit pas à pas. La lumière et l'ombre, autrefois symboles divins du bien et du mal, y traduisent désormais le clair-obscur de toute connaissance humaine.

Un-Cabaret assembled the entire Emmy-winning writing staff of Sex and the City, each reading their own work for this special sold-out edition of Say the Word at The Knitting Factory in New York. Meet the writers behind the hit show and hear the individual voices that came together to create a cultural landmark.

Descubra el primer gran estilo artístico europeo, desde los ostrogodos y Carlomagno hasta su propagación por Europa a través del Camino de Santiago. Adéntrese en el recóndito mundo del arco de medio punto y la bóveda de cañón, y en el simbolismo de las imágenes, protagonistas de un estilo cristiano que unificó durante varios siglos todo el arte de Occidente.