Títulos en Arte

Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es varios libros a la vez: una historia del tabaco que empieza con su descubrimiento en 1492 por un marino de la nao capitana, Rodrigo de Jerez [...], una celebración del tabaco y del fumar esa hoja extraña, y una rapsodia en que intervienen el cigarrillo y la pipa.

Una ladrona de arte construye un museo con una colección de obras creadas por artistas colombianas. Angélica Ávila se aleja de los lugares comunes de los textos sobre arte y explora los límites de la contemplación: observa, describe e interpreta. En el Museo voraz, una obra puede evocar un recuerdo íntimo o un deseo oculto, puede dar ganas de comer una fruta o de escribir un poema.

When Roxana Robinson’s definitive biography of O’Keeffe was first published in 1989, it received rave reviews and was named a New York Times Notable Book of the Year. This new edition features a new foreword by the author, setting O’Keefe in an artistic context over the last thirty years since the book was first published, as well as previously unpublished letters of the young O’Keeffe to her lover, Arthur MacMahon. This book also relates the story of Robinson’s own encounter with the artist.

In 1940, America’s favorite illustrator Norman Rockwell, his wife Mary, and their three sons moved to the picturesque rural village of West Arlington, Vermont. The artist discovered a treasure trove of models. Norman Rockwell’s Models: In and out of the Studio is the first to detail these models’ lives, friendships with the artist, and experiences in his studio.

Ann Beattie, a master storyteller, has been delighting readers since the publication of her short stories in the 1970s and her first novel, Chilly Scenes of Winter. But as her literary acclaim grew and she was hailed “the voice of her generation,” Beattie was also moonlighting as a nonfiction writer.

Im Universum der Dinge funkeln manche Sterne besonders hell. In diesem Podcast präsentiert Jörg Thadeusz offensichtliche Schmuckstücke und heimliche Attraktionen unter den Requisiten unserer Gegenwart. Warum benutzen wir einen Gegenstand besonders gern? Was macht aus einer guten Idee einen Designklassiker? Und warum schmerzt es uns, wenn bestimmte Gegenstände kaputtgehen?

In "Süß oder salzig? Mit Steven Gätjen" lernt Steven Gätjen seine prominenten Gäste über ihre gemeinsame große Liebe kennen: Filme. Der Podcast ist ein Gespräch über die Szenen, die einen geprägt haben, über die tollsten Hollywoodmomente der großen Filme und des eigenen Lebens. Vor allem aber zeigt das Gespräch, dass jeder Filme durch die eigene Brille sieht. Und das Leben eben auch.

Das bekannteste Interviewmagazin Deutschlands porträtiert Menschen aus Kunst, Kultur, Gesellschaft und Politik. Ganz egal, ob schon bekannt oder noch nicht, GALORE spricht mit jenen, die etwas Besonderes zu erzählen haben. Im "GALORE. Interviews"-Podcast kommen Künstler, Prominente, Experten und ganz normale Menschen zu Wort. "GALORE. Interviews" sind mehr als eine Momentaufnahme. Die Gastgeber verstehen die Kunst, eine Unterhaltung auch mal laufen zu lassen.

Diese Podcastshow hält, was sie verspricht, denn Katrin Bauerfeind hat Fragen. Die stellt sie ihren prominenten Gästen vorab in einem Fragebogen. Zum Beispiel: "Woran merkt man, dass du Humor hast?", "Unter welchen Umständen würdest du Gewalt anwenden?" oder "Was tun, wenn das Leben ein Arschloch ist?".

In "Jubel & Krawall“ sprechen Sophie Passmann und Matthias Kalle über neue Serien, alte Bands, gute Bücher und schlechte Comedy. Ihr Motto: Popkultur kann uns helfen, die Gesellschaft und damit unseren Alltag besser zu verstehen. Warum lernen wir in Popsongs zum Beispiel, wie Liebeskummer geht, aber nicht, wie man glückliche Beziehungen führt?

Ein Gast, drei Gerichte - und eine Lebensreise mit Leib und Magen. "Die älteste Geschichte der Welt wird jeden Tag milliardenfach auf diesem Planeten neu erzählt. Es ist die Geschichte einer magischen Verwandlung: die vom Rohen zum Gekochten", sagt Denis Scheck.

Diese Podcastshow hält, was sie verspricht, denn Katrin Bauerfeind hat Fragen. Die stellt sie ihren prominenten Gästen vorab in einem Fragebogen. Zum Beispiel: "Woran merkt man, dass du Humor hast?", "Unter welchen Umständen würdest du Gewalt anwenden?" oder "Was tun, wenn das Leben ein Arschloch ist?". Die Antworten bilden die Grundlage des Gesprächs, das live vor Publikum aufgezeichnet wird - ohne Netz und doppelten Boden. Es geht um Sinn und Unsinn des Lebens, um das, was war, und das, was noch kommt. Um Schrullen, Macken und natürlich um beste Unterhaltung.

These biographies of the great quattrocento artists have long been considered among the most important of contemporary sources on Italian Renaissance art. Vasari, who invented the term "Renaissance", was the first to outline the influential theory of Renaissance art that traces a progression through Giotto, Brunelleschi, and finally the titanic figures of Michaelangelo, Da Vinci, and Raphael.

The Brutish Museums sits at the heart of a heated debate about cultural restitution, repatriation and the decolonisation of museums. Since its first publication, museums across the western world have begun to return their Bronzes to Nigeria, heralding a new era in the way we understand the collections of empire we once took for granted.

È possibile rappresentare il volto di Dio? E come? Se Dio diventa l’oggetto della nostra rappresentazione, possiamo credere che sia il suo mistero stesso a farsi immagine, a prendere forma? Il domenicano Giuseppe Damigella, teologo e artista, cerca di dare una risposta a queste domande e affronta un tema quanto mai attuale. Lo fa conducendo il lettore in un viaggio dentro l’arte, attraverso le tele che hanno più da vicino esplorato la natura di Dio.

Making Believe responds to a remarkable flowering of art by Mennonites in Canada. After the publication of his first novel in 1962, Rudy Wiebe was the only identifiable Mennonite literary writer in the country. Beginning in the 1970s, the numbers grew rapidly and now include writers Patrick Friesen, Sandra Birdsell, Di Brandt, Sarah Klassen, Armin Wiebe, David Bergen, Miriam Toews, Carrie Snyder, Casey Plett, and many more.

In I Exaggerate, famed comedian and actor Kevin Nealon pairs his artwork with sweet, funny, and endearing stories about the subjects he paints. From reminiscences about Saturday Night Live hosts to an excerpt from the eulogy he gave at his dear friend Garry Shandling’s funeral, the writing in this book is warm and nostalgic, and the list of subjects Kevin wants to cover is everyone you could hope for.

Padre del cubismo, insieme a Georges Braque, Pablo Picasso è stato uno dei protagonisti indiscussi della storia del Novecento. Con le sue sperimentazioni sulla scomposizione e rappresentazione della realtà da molteplici punti di vista, ha rivoluzionato l’arte moderna, ispirando le avanguardie d’inizio secolo. Militante comunista ed eroe pacifista, denunciò le atrocità del fascismo e la follia della guerra in quello che è universalmente riconosciuto come il suo struggente capolavoro: Guernica. Vizi Editore presenta la vita dei grandi artisti, raccontata con musiche e suoni.

「ゆかいな知性」は、人文科学を中心に、各ジャンルに詳しい専門家とゆるやかなトークを展開。雑談も交えながら、奥深い世界に触れ、ちょっとだけ、私たちが生きる世界の見方を変えていく番組です。

What does the transformation to a visitor-centered approach do for a museum? How are museums made relevant to a broad range of visitors of varying ages, identities, and social classes? Does appealing to a larger audience force museums to “dumb down” their work? What internal changes are required? Based on a multi-year, Kress Foundation-sponsored study of ten innovative American and European collections based museums recognized by their peers to be visitor centered, Peter Samis and Mimi Michaelson answer these key questions for the field.