Títulos en Arte y entretenimiento

Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparición de una mayor cantidad de escultores, que extenderán su actividad también a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejarán sentir su influjo en la otra orilla del Atlántico.

A lo largo de más de setenta años de actividad creadora, es decir, durante todo el período de desarrollo del arte actual, Pablo Picasso ha sido el centro de la vida artística de su tiempo. Nunca ha seguido reglas ni normas determinadas. Para él, el arte ha sido siempre una aventura en busca de una pintura nueva: su producción ha sido una continua renovación.

Eduardo Rosales muere en 1873. Los cuadros de historia todavía encuentran pintores empeñados en cultivar el género, pero poco a poco van cayendo en el olvido y dejando el puesto a una nueva corriente pictórica. En el último tercio del XIX los pintores dejan de interesarse por los temas históricos y concentran su atención en la técnica del color y sus complejísimas posibilidades.

Al arte pictórico le fueron planteados, con harta frecuencia, problemas de índole ornamental, y así, en cierto modo, se volvió al gusto por el ondulamiento de las figuras, que el gótico había sido el primero en practicar y a las representaciones de telas como elementos de vida independiente, con fines decorativos más que puramente plásticos. Unida con la arquitectura, la pintura llegó a desbordar, en un alarde de composición a base de figuras dispuestas de manera hasta ahora desconocida, con fondos sin fin y con un alarde cromático, los límites impuestos por las estructuras murales.

Durante los siglos XVII y XVIII las naciones europeas tienden a sobresalir sobre sus vecinas y a buscar expresiones barrocas típicas de cada país. Para conseguirlo, este estilo recurre a sofisticadas ornamentaciones que le convierten en un estilo recargado y a veces violento. Francia y Flandes, igual que las otras naciones europeas se preocupan de destacar, como hacen todos los demás con un estilo demasiado teatral a veces.

Ícono en su país y artista adorado en el extranjero, Caetano Veloso es uno de los grandes músicos contemporáneos. Al hilo de su propia vida, el artista relata la génesis y evolución del ""tropicalismo"", el arrollador movimiento musical que él mismo inspiró y que le costó la cárcel y el exilio.

Habitan este libro personajes con destinos ambliopes. Creadores que en un arrebato de lucidez demencia deciden renunciar, abandonarse a la contingencia para poner su vida, cuerpo y trabajo, en un espacio de indeterminación. Este libro recoge las pruebas de una irrefutable propensión al absurdo. Todas las piezas reunidas en los ensayos tienen por objetivo darle vuelta a la literatura para reencontrarse con ella como si fuera la primera vez. Al trasladarla, verla desde otro lugar . Mirar el mundo estético desde el otro lado del espejo.

El conocimiento del arte y su técnica es tan importante como la historia que lo sustenta. Los elementos, las corrientes, los artistas y sus influencias son todos partícipes para construir con el paso de los años el universo de una disciplina, y la música clásica no es la excepción. En este libro, Héctor Vasconcelos parte de los aspectos técnicos más básicos como los elementos de la música, su notación y clasificación para explicar los cambios que han tenido las formas de la música instrumental y vocal con el paso del tiempo.

Pablo Picasso fue publicado por primera vez en español en 1946. Su núcleo originario, sin embargo, hay que buscarlo en la edición francesa de 1930, en la que Ors y Picasso trabajaron en estrecha colaboración, el primero preparando un texto que había de ser la realización efectiva, en el Picasso de esta época, de sus ideales estéticos? Ors quiso estudiar, en especial, lo que de clásico, italiano y anti impresionista había en sus cuadros?; el segundo, seleccionando y preparando las ilustraciones que habían de alumbrar las palabras del escritor.

El filósofo aplíca en Paul Cézanne un estudio clave, además de una intensa observación sobre el proceso creativo y el resultado artístico del mismo, todo esto en un vehemente recorrido por el arte moderno.

Una peli por semana es un libro de introducción al cine que te propone 52 filmes para ver y analizar a lo largo de un año. Una selección realizada por Jesús Iglesias, autor de la popular cuenta de crítica cinematográfica La peli de la semana, para que cada mes puedas elegir de cuatro a seis filmes, cada uno ampliamente comentado y repleto de datos que saciarán tu ambición cinéfila.

Públicos y seguidores otorgan diferentes formas de retribución económica a los creadores. Entender esa diversidad implica desarrollar diferentes ofertas para atenderlos a todos. La diversificación es natural en empresas creativas exitosas como Lucasfilm, y en creadores como David Bowie. Fue necesario estudiar este fenómeno, descifrarlo y convertirlo en un método, al que llamamos Estrategia Radial.

Tudo o que aconteceu naquele 1983 marcou o resto da carreira da banda. Ela rapidamente alcançou fama na cena local do rock americano, tocando em toda Los Angeles e ganhando fãs e atenção da mídia onde quer que se apresentasse. Antes do final do ano, eles fizeram aproximadamente trinta shows, montaram um repertório antigo e adorado, gravaram uma demo incrível que lhes garantiu um contrato de gravação com a EMI/Enigma e perderam dois de seus membros fundadores para uma banda rival.

Este é um audiolivro de agricultura para filósofos e um audiolivro de filosofia para agricultores. Como nenhum de nós pode se abster de pensar ou de comer, todos deveríamos ser filósofos e agricultores em alguma medida. Sintropia é a tendência expressa pela vida de acumular e organizar energia, ou seja, uma força complementar à entropia.

Wie peinlich ist man, wenn einem nichts mehr peinlich ist? Kann man Humor auch dann entwickeln, wenn die eigene Kindheit schön war? Und warum könnte es klug sein, sich in einen Spielautomaten zu verlieben? In diesem Podcast knöpfen sich Helene Bockhorst und Christian Schulte-Loh die wirklich wichtigen Fragen des Lebens vor. Im Backstage-Bereich des "Quatsch Comedy Club" tauschen sie persönliche Neurosen aus und entwickeln verrückte Theorien. Und um diese zu belegen, gibt's in jeder Folge vier Live-Ausschnitte der besten Comedians. Immer witzig, manchmal ernst und vor allem entlarvend ehrlich.

Entretiens Radiophoniques. Archives de l'INA sous la direction de Jean-Marc Turine. Avec la participation de Jean-Louis Trintignant. Marguerite Duras aimait la radio, lieu privilégié qui fait se rejoindre la parole et le silence. En écoutant les archives de l'INA, il n'est plus possible d'en douter. Parler de façon directe lui plaisait, comme de dialoguer au moment de la sortie d'un livre, d'un film ou d'une pièce de théâtre. Elle profitait aussi de la radio pour exercer son humour, son goût de l'absurde et du rire.

Descubre las historias que viven en las canciones de Los Bunkers. Canción para mañana es un relato que habla de música y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y México, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detrás de las canciones más conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Víctor Jara a los mayores escenarios de Latinoamérica. Mauricio Durán nos entrega en este, su primer libro, una serie de imágenes de épocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narración sobre la juventud y los grandes cambios.

La renommée de Le Corbusier est telle que son seul nom symbolise une sorte de renaissance architecturale liée à la reconstruction du pays suite à la Deuxième Guerre mondiale. Créateur d'une écriture nouvelle de la construction de l'espace, sa réflexion s'inscrit dans un début de XXe siècle riche en remise en cause des académismes artistiques hérités du passé.

Quadri, sculture, installazioni, arte ambientale e pubblica, arte post-Internet: l'arte visiva ha acquisito nell'ultimo secolo un vocabolario complesso. Nonostante il pubblico la trovi difficile e molti critici l'abbiano dichiarata morta, mai come oggi si dimostra vitale. Nelle sue forme nuove ha invaso il mondo: in una dinamica sempre più internazionale - anche in tempi di crisi - sorgono ovunque mostre, musei e collezioni.

Michelangelo Buonarroti è uno dei più grandi esponenti del Rinascimento italiano. Scultore, pittore e architetto d'immenso talento, grazie al suo genio artistico ha raccontato con le sue opere il periodo storico in cui viveva il governo dei Medici e la rinascita culturale, la repubblica di Firenze, le libertà civiche e il potere e gli intrighi del papato. La personalità cupa e tormentata di Michelangelo gli ha sempre impedito di accontentarsi, imponendogli continuamente di accettare nuove sfide artistiche.