Títulos en Antologías y relatos breves

Podemos ser héroes es la amarga y voraz supervivencia del día a día, en la decadencia e incluso en la derrota. Los personajes de estos trece cuentos, jóvenes, marginales y rebeldes, deambulan por la convulsiva Lima de los años 80 con el rock subte a viva voz. Protagonizan historias aceleradas y enérgicas en escenarios de rechazo, vergüenza, culpa, entre desamores adolescentes y horrores políticos. Aquí se erige la construcción delirante de una época marcada por el desencanto.

En estos seis cuentos, el autor explora las relaciones de pareja, el amor y el deseo, a través de las historias de unos personajes que tratan de conciliar sus pulsiones y sus manías con los condicionamientos y las expectativas sociales. Como ya es característico de la narrativa de Barrios, el humor sirve para enmarcar situaciones que sugieren pequeñas tragedias personales.

Descubre con Amelia las nuevas emociones y sensaciones que trae el primer amor; también las dudas, las ilusiones, las decisiones y las lecciones que ella recibe con la misma alegría con la que vive y siente la gente de su raza, en algún lugar de la Región Pacífica, donde un río se junta con el mar, y la lluvia no deja de caer: "Cuando lloro es igual a cuando llueve en mi tierra, una vez que cae una gota, todas las demás comienzan a descolgarse una tras otra hasta que se desgrana el aguacero".

Un zapatero arruinado, un empleado de banco deprimido, un borracho, un fugitivo de la ley, un par de prostitutas postergadas, un picador de leña, un dirigente sin bases, dos ancianos enamorados, dos amantes furtivos, en fin, personas que por su condición están fuera de los márgenes de una página, se transformarán en protagonistas. Es el delirio del arte: soñar la vida, vivir los sueños. Es el nacimiento del único mundo propio que tendremos. Dejo al lector la dedicatoria contenida en el relato "El auto de Aladino": "Estos cuentos, como la vida, están basados en la realidad".

Diez es precisamente un libro en contra de una escritura tediosa de imposturas ante las que Emar sentía un franco rechazo. La realidad que expresan los relatos de este volumen está filtrada por el recelo y la paranoia. Son estados de ánimo que se interrogan y se revuelven de manera maniática en el afán de encontrar siempre precisiones geométricas y numéricas.

Los cuentos de esta colección pasan por portales temporales, por la entomología y la taxonomía de artrópodos fantásticos, por los universos del porno, por las conspiraciones infraterrenales y por la especulación en torno a una ucronía: la historia cultural mexicana visitada por viajeros del tiempo. […] Están pobladas por víctimas, estrellas de porno (Rex Porneau, un apenas disimulado Max Hardcore), demonios, arañas psicotrópicas, Frida Kahlo y otros monstruos; pero, sobre todo.

Van desde la traición de una amiga, hasta la toma de conciencia de una joven de la calle que se sabe explotada. Personajes que provocan rechazo y a veces ternura. Situaciones del todo creíbles. El lector podrá ver sin ningún problema al padre explotador que lejos de satisfacer las necesidades de sus hijos, hace que uno de ellos trabaje para él.

Todos los cuentos de La composición de la sal, relatan situaciones de la vida cotidiana en las que aparentemente no pasa nada, pero que por debajo están a punto de colapsar. Allí se juegan el afecto y la fricción humana, las heridas y las cicatrices, lo que se dice y lo que no se dice.

Echeverría a través de El matadero construido una crítica al rosismo identificando como “centro de la Federación” a una institución en el día al día los límites entre el animal y el humano se vuelven borrosos y problemáticos. El corazón de la Federación rosista aparece así como un carnaval bárbaro en el que rige la ley del más fuerte, está la muerte a la vuelta de la esquina, se habla mal, se come peor, no se tienen modales ni signos de buena educación, y en donde pensar distinto (y verso distinto) constituye riesgo de muerte.

Según el Génesis, el primer castigo fue botánico, y consistió en expulsarnos de un paraíso, de un jardín. Desde entonces vivimos en la añoranza. Bajo esta tensión entre exilio y pertenencia, Clara Obligado nos invita, con su escritura híbrida, a un paseo por la naturaleza en el que se mezclan pensamiento y literatura, ensayo y memorias. Un itinerario por los espacios más indómitos y los más sometidos que chocan y crecen dentro de nosotros. Desde la niñez, desde la semilla, desde distintas partes del mundo, una reflexión poética y conmovedora, un canto a todo lo que crece.

Hay muchas maneras de decir adiós, hay instantes únicos en los que la ficción y la memoria se hibridan y enraízan en una misma página para exhibir la red de una despedida. De este umbral doloroso germinan las historias encadenadas con las que Clara Obligado nos acerca a tres mujeres y sus profundas pérdidas, a los diversos espacios y tiempos en que les tocó vivir.

Diez tramas que acaban conformando un mismo largometraje mental y que se ven no como cuentos de hadas pero sí como cuentos de embrujadas a la espera de la llegada de ese gran tornado que las lleve muy lejos o que las devuelva a ese sitio que jamás quisieron abandonar. En el más technicolor black & white, Navia enseña todo lo mucho y muy bueno que sus oyentes tienen para aprender de ella escuchándola –desde los créditos de apertura hasta el The End, por favor, shhh, sin hacer ruido– en el más elocuente y conmovido y agradecido de los silencios por toda su luminosa oscuridad.

Detengámonos en la «avidez», la nuestra y la de otros. La de todos. El deseo, la ansiedad, la ambición, la codicia. Lina Meruane nos expone a los sentidos materiales y metafóricos de esta palabra a través de una multitud de madres e hijas insaciables, de hermanas incisivas, de amigas y amantes afiladas así como de hombres salvajes y animales cuya hambre alimenta el amor y el odio, la miseria y el castigo, el resentimiento, el perdón. Un universo obsesivo por el que discurren objetos que cobran vida, cuerpos que la pierden, que se mutilan y se desgajan.

“Creemos que somos únicos e irrepetibles. Nos han vendido la idea (y sin dudarlo la hemos comprado) de que nadie es como nosotros. Pero la realidad es que nos parecemos tanto a los demás que no nos damos cuenta. Crecemos con la necesidad de sentirnos integrados a nuestra comunidad y nos hacemos dependientes de las masas. Hacemos lo que hacen los demás, queremos ser como la gente que admiramos. Somos todo lo que vemos, escuchamos, leemos, comemos, bebemos, compramos, amamos y odiamos. Vivimos con el instinto gregario a flor de piel”.

La selva que rodea y que acecha. Carreteras secundarias y arroyos de lluvia. Una finca llamada Alegría. Vidas de quienes rara vez consiguen lo que quieren, vidas de ida y vuelta, vidas acomodadas a la violencia o que desaparecen de un zarpazo. Con su obra, Margarita García Robayo combina existencias, espacios y tiempos porque uno puede llenar el hueco de historias, y las historias de más huecos y esos huecos de más historias: la vida es una historia que contiene otra y que contiene otra. Uno no está condenado a una sola historia.

Con trazo lírico, despojado e irónico, Katya Adaui ensaya su teoría de la paternidad: un mapa opaco en el que los seres humanos rastrean con fuerza e inteligencia cómo sobrevivir a la crianza. Pudorosos ante lo íntimo, apaciguados con los parecidos, enervados por lo familiar, esquivan los golpes, afrontan los abandonos y buscan cualquier prueba de ternura y felicidad para redimirlos. Porque en Geografía de la oscuridad son los hijos y las hijas quienes conocen la verdad de ese disfraz al que llamamos padre.

El gancho al hígado es un golpe temido en el boxeo, sacude el sistema nervioso y es capaz de mandar a la lona a cualquier contrincante. Los cuentos de Leo Felipe Campos narran la historia de personajes que han recibido este guantazo fulminante en el round más difícil de sus vidas: un viejo pasa las noches trapeando el piso del bar donde fue una estrella de la música; una niña enfrenta, junto a su madre, el suicidio de su hermana mayor; tres jóvenes machistas viajan a un carnaval en busca de mujeres sin saber que los espera un grupo de travestis; una boxeadora recibe una amenaza justo antes de defender su título mundial.

El último show del Elegante Joanda título a una colección de cuentos donde el hilo conductor es la poesía, la música y la literatura. Un ejercicio de metapoesía, metaficción que aborda, desde el humor, la autorreferencia y los mecanismos propios de la escritura. Inicia con una carta de protesta, en donde los personajes del libro se quejan por haber sido maltratados por el escritor...

Micromegas es un cuento filosófico de Voltaire publicado en 1752. Se trata de las aventuras de un habitante (Micromegas) de un planeta del sistema de Sirio y un habitante de Saturno que se instruyen mutuamente y viajan por el espacio en busca de nuevos conocimientos, llegando finalmente a descubrir a los humanos.

En ¿Quién sabe? de Maupassant, el personaje principal nos conduce por un camino que quizás esconde su propia condición. Un camino de unos cuantos privilegiados. El camino de la locura. Este escalofriante relato forma parte de una serie de cuentos que Maupassant dedicó al tema de la locura.