Poesía

Haiku-dô propone setenta haikus japoneses como enigmas a ser descifrados. Dado el carácter especular del haiku, empero, todo esfuerzo por desvelar un haiku tiene como resultado el desvelamiento del corazón de quien lo intenta. Más que de un desciframiento, de lo que se trata es de un acto de vaciamiento y de exponernos al haiku como ante un espejo. De ahí que tanto la escritura, el estudio o la lectura de los haikus pueda convertirse en un camino espiritual.

La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética.

"He aquí a la Mistral comadre y recadera, mujer vieja y criolla, juguetona: ese es su mal y su bien". Así mismísimo se define muy impersonal pero personalmente la propia Gabriela Mistral, revelando en recreadora frase epistolar ese "ser yo" sin miramiento alguno, a no ser su siempre ver, sentir y pensar libertariamente el mundo. Frase reveladora en su temperamento y pasión humana y que bien viene a dar testimonio de escritura en estas dispersas páginas de varia lección, perdidas u olvidadas en su tiempo tan ayer como tan hoy.

Nos dijeron que si parecíamos dulces y obedientes, trabajábamos duro, éramos honradas, coherentes con nuestros actos y nuestros principios, tendríamos una vida fácil y placentera. Y así lo hicimos. Caminamos cada mañana por la senda de migas de pan que nuestra conciencia nos iba dejando en el bosque de lo cotidiano. Pero con los años fuimos viendo que otras mujeres tomaban atajos y pisaban las reglas que tanto nos costaba mantener, y aun así sus vidas eran fáciles y placenteras. Asombradas, nos preguntamos (¿cómo no preguntar?) qué les ocurriría por tal osadía a esas transgresoras.

Después de la enfermedad llega la vida. De forma inevitable, una bienvenida sucede a un adiós: este audiolibro de la poeta Luna Miguel enlaza con propuestas suyas anteriores, en cuanto a la reflexión sobre la enfermedad y la pérdida, pero también abre nuevas y luminosas líneas en su propia escritura. El deseo y el sexo, la maternidad o los roles femeninos replanteados destacan en "El arrecife de las sirenas", una de las más brillantes reflexiones que la poesía en lengua española ha afrontado sobre el papel de las hijas… y el papel de las madres.

Lejos de Roma trata sobre el exilio del poeta romano Ovidio. Se acude a la historia pero no se agota en ella. Está atravesada de erudición, erotismo y poesía. Pero estos elementos no son un obstáculo. Al contrario, ayudan a construir una visión contemporánea de una las grandes figuras del exilio literario. Conformada por capítulos breves, trazados con exquisitez y precisión, Lejos de Roma apuesta por una nueva forma de abordar la historia.

Un libro para degustar despacio, a lametones, deshaciendo cada verso, cada palabra, cada sílaba: poemas afilados como un tacón y dulces como el azúcar

"Poesía para directiv@s con alma, pero sin tiempo", nace para acercar el mundo de las emociones a la empresa. Para salvarte del estrés y de la vida tan rápida que llevas cada día. Que te salve, también, de la vulgaridad, de la soledad y que te empape de ternura. Yolanda Sáenz de Tejada, autora y narradora de este libro, fusiona el coaching y la poesía. Te acompaña en momentos de tensión diaria, de exceso de información y tecnología.

"El caso de la señorita Amelia" es un cuento de Rubén Darío que sigue la historia de la joven Amelia, una mujer de clase alta que vive en una sociedad conservadora y represiva. Amelia se siente atrapada en un matrimonio infeliz y busca escapar de su vida monótona y opresiva. La narrativa se centra en su búsqueda de libertad y autenticidad, mientras enfrenta las expectativas sociales y los prejuicios de género. A medida que la historia avanza, Amelia se embarca en un viaje de autodescubrimiento y rebelión contra las convenciones sociales establecidas.

El armario de acero es una oportunidad única para descubrir a un extraordinario grupo de escritores rusos, la mayor parte inéditos en español, que utilizan su libertad creativa para reivindicar las distintas maneras de amar y sentir.

La presente obra de parábolas y poemas es considerada por muchos como un trabajo precursor --junto con El Loco-- de la obra que tres años después sería el gran éxito de Gibrán y lo haría mundialmente famosos: El Profeta. En su conjunto, El Precursor es una clara muestra del fino lirismo y de la profundidad filosófica de Gibrán, siempre ajeno a los prolongados argumentos y las tramas complejas.Con su gran economía y una oportunidad impecable, transmite al lector sus conclusiones siempre optimistas y confortantes, reflejo de su luminoso espíritu.

Historias que nos invitan a reflexionar y nos estimulan con ideas nuevas e inspiradoras. Despojados de las máscaras que ocultan nuestros sentimientos y emociones, nos enfrentamos por primera vez a las grandezas y miserias de nuestra alma. Surge entonces en cada uno de nosotros un loco dispuesto a experimentar la libertad de vivir sin pretextos ni ocultaciones, y, sobre todo, sin la necesidad de que nos comprendan, porque cuando nos comprenden, encasillan y esclavizan algo de nosotros.

Al incluir estas palabras en las páginas de los diccionarios, los lexicógrafos nos han hecho creer que las onomatopeyas son palabras corrientes. Quien las oye atentamente descubre al instante la verdad: las onomatobellas son poemas. La autora, con su emocionante manejo del lenguaje y su torrente de imaginación, nos invita a descubrir la poesía que hay en el corazón de las onomatopeyas. En el viaje la acompañan las explosivas ilustraciones de Roger Ycaza.

En este poema, Eliana Hernández bordea la Masacre de El Salado eligiendo narrar, en verso, sus contornos. El dibujo de María Isabel Rueda crece y se desborda a través de las páginas como la naturaleza implacable que no se detuvo ante la violencia de los hombres. Desde la mirada del monte, el libro contempla el horror de una de las cuarenta y dos masacres que, en un lapso de tres años, dejaron trescientas cincuenta y cuatro víctimas en la región de Montes de María, en Colombia.

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas "además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo".